Сюжет фильма «Долгий день уходит в ночь» (2018)
Фильм «Долгий день уходит в ночь» режиссёра Би Ганя — это история, которая исследует границы времени, памяти и любви. Сюжет начинается с возвращения главного героя Ло Хунъу в его родной город Кайли спустя много лет. Это возвращение становится для него не просто физическим путешествием, но и глубоко личным погружением в прошлое, окутанное туманом воспоминаний и недосказанностей.
Герой сталкивается с призраками своего прошлого — как метафорическими, так и вполне реальными. Он вспоминает женщину по имени Вань Циьвэнь, свою давнюю любовь, которая исчезла из его жизни. Она становится ключевой фигурой в его поисках, символом утраченного времени и недостижимого счастья. Ло Хунъу пытается восстановить её образ из обрывков памяти и подсказок, оставленных в городе. Однако воспоминания не поддаются линейной логике: они то проявляются яркими вспышками, то исчезают в тени.
Сюжет фильма разделён на две части. Первая часть — это мозаика воспоминаний, где события прошлого и настоящего переплетаются, а реальность сменяется иллюзиями. Вторая часть, более экспериментальная и завораживающая, представляет собой длительный однокадровый эпизод, который переносит зрителя в мир сна. Этот переход подчёркивает зыбкость границы между реальностью и воображением. Во сне герой продолжает свои поиски Вань Циьвэнь, но пространство и время начинают подчиняться другим законам: здания меняют форму, люди из прошлого появляются вновь, а город превращается в лабиринт.
Ключевая тема фильма — это попытка примириться с прошлым. Ло Хунъу движим не только желанием найти Вань Циьвэнь, но и стремлением понять самого себя, свои ошибки и потерянные возможности. Город Кайли становится отражением его внутреннего мира: он одновременно знакомый и чужой, полный скрытых углов и тайн.
Фильм не даёт однозначных ответов или завершённого финала. Вместо этого он предлагает зрителю почувствовать ту же растерянность и тоску, что испытывает главный герой. «Долгий день уходит в ночь» — это медитация о времени, любви и памяти, где сюжет становится второстепенным по сравнению с атмосферой и эмоциями, которые он вызывает.
Интересные факты о фильме «Долгий день уходит в ночь» (2018)
Фильм «Долгий день уходит в ночь» режиссёра Би Ганя — это произведение, которое поражает своей визуальной поэтикой, смелыми экспериментами с формой и глубоким погружением в темы памяти, времени и утраченной любви. Картина стала настоящим событием в мире артхаусного кино, получив признание критиков и вызвав бурное обсуждение среди зрителей. Ниже собраны интересные факты о фильме, которые помогут лучше понять его уникальность и задумку создателей.
- Фильм содержит знаменитую 59-минутную сцену без единого монтажа.
Вторая половина фильма снята одним непрерывным дублем, что делает её технически и художественно уникальной. Этот длинный кадр переносит зрителя в гипнотическое путешествие, размывая границы между реальностью и сновидением. - 3D-съёмка в артхаусном кино.
Вторая часть фильма снята в формате 3D, что необычно для артхаусных картин. Этот приём используется не ради зрелищности, а чтобы усилить эффект погружения в мир снов и иллюзий. - Вдохновение от европейского артхауса.
Би Гань черпал вдохновение из работ таких мастеров, как Андрей Тарковский, Вонг Кар-Вай и Микеланджело Антониони. Их влияние заметно в медитативном темпе повествования, сложной визуальной композиции и философской глубине фильма. - Название фильма отсылает к пьесе Юджина О’Нила.
Хотя фильм не имеет прямой связи с пьесой «Долгий день уходит в ночь», название несёт схожую атмосферу тоски, утраты и размышлений о прошлом. - Би Гань — один из самых молодых режиссёров, получивших мировое признание.
На момент выхода фильма Би Ганю было всего 29 лет. Это его второй полнометражный фильм после успешного дебюта с картиной «Кайли Блюз» (2015). - Сложная структура повествования.
Фильм намеренно избегает линейной хронологии, представляя историю как калейдоскоп воспоминаний, снов и реальности. Это позволяет зрителю самому интерпретировать происходящее. - Успех на Каннском кинофестивале.
Картина была показана в программе «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале 2018 года, где получила восторженные отзывы за свою визуальную смелость и экспериментальный подход. - Символизм воды и времени.
Вода играет важную роль в фильме: она символизирует текучесть времени и память. Многие сцены связаны с дождём, реками или влажными интерьерами, что подчёркивает атмосферу меланхолии. - Использование зеркал и отражений.
Зеркала часто появляются в кадре, усиливая тему двойственности — реального и воображаемого, прошлого и настоящего. - Актёрский состав.
Главные роли исполнили Тан Вэй (Вань Циьвэнь) и Хуан Цзюэ (Ло Хунъу). Их игра получила высокую оценку за эмоциональную глубину и тонкость. - Сложность постановки длинного дубля.
Для съёмки 59-минутной сцены потребовалось несколько месяцев подготовки. Актёры и съёмочная группа репетировали движение камеры и хореографию сцен до мельчайших деталей. - Символика снов и реальности.
Вторая часть фильма представляет собой сон главного героя, но снята так, что зрителю сложно отличить её от реальности. Это создает эффект полной дезориентации, который усиливает эмоциональное воздействие. - Международное признание.
Фильм стал одним из самых успешных китайских артхаусных проектов на международной арене и был продан для показа более чем в 30 странах мира. - Рекордные сборы в Китае для артхаусного кино.
Несмотря на свою экспериментальность, фильм собрал более 40 миллионов долларов в китайском прокате, что является редкостью для независимого кино. - Цветовая палитра как инструмент повествования.
Би Гань использует насыщенные цвета — красный, зелёный и жёлтый — для создания эмоционального фона и подчёркивания ключевых моментов сюжета. - Вдохновение родным городом режиссёра.
Родной город Би Ганя — Кайли — стал основой для создания вымышленного города Кайли в фильме, который наполнен ностальгией и личным переживанием режиссёра. - Медленный темп как художественный приём.
Фильм намеренно использует медленный ритм повествования, чтобы зритель мог погрузиться в атмосферу размышлений и созерцания. - Тема утраченной любви как центральный мотив.
История Ло Хунъу — это не только путешествие по воспоминаниям, но и попытка примириться с утратой своей великой любви. - Работа со светом и тенями.
Освещение играет ключевую роль в создании атмосферы фильма: мягкие тени, тусклый свет ламп и неоновые огни подчёркивают чувство меланхолии. - Фильм как поэма на экране.
«Долгий день уходит в ночь» часто называют кинематографической поэмой за его ассоциативное повествование, богатую символику и визуальную выразительность.
Этот фильм — не просто история, а глубокое размышление о человеческой памяти и времени, которое оставляет зрителя под впечатлением ещё долго после просмотра.
